¿Cómo enfrentarte a la incertidumbre del actual mercado laboral en el medio Animado?
No tengas miedo sobre todo lo que ves, escuchas e intuyes ocurre en nuestro país, no estas solo y puedo comentar con confianza que es una oscuridad necesaria para obligarnos a repensar en la vida profesional que queremos y en el ecosistema laboral que podemos tener. Aquí te voy a explicar un poco de como ha cambiado en los últimos cinco años el mercado laboral del continente y como caen en cascada los cambios económicos y corporativos que estan ocurriendo en Hollywood, la cuna de la producción en nuestro continente.
Tiempo aproximado de lectura: 30 minutos
Disclaimer: Toda la información que les compatiré a continuación es proveniente de la experiencia de diversos profesionales con quienes he compartido el tema, al igual de mi propia experiencia este último año de mi carrera. Les recomiendo siempre preguntarle a otros artistas a su alrededor y ver la óptica de otros profesionales - recomiendo vean los videos de "El Hino" - que pueda ayudarlos a tener aún más información al respecto y tracen mejo
r su camino. Yo igual la ando pasando mal. Viviendo mes a mes, esperando el siguiente freelance, buscando oportunidades en Linkedin, armando talleres, consultorias, etc, para poder salir adelante. Llevo así desde hace casi un año, pero dios mio, cuantas cosas nuevas he aprendido sobre mi en este proceso.
Soy de los pocos mexicanos en la "industria" de animación Mexicana que ha tenido la experiencia de ser el engranaje central de una serie animada de 26 episodios de 11 minutos. Porque dentro de mi tiempo en Gasolina Studios, produjimos en tres años 270 minutos de animación, basicamente hicimos tres películas y yo me involucraba en absolutamente todo. He sido generalista 2D, Director Creativo, Storyboardista, Escritor, Director de Animación y Productor. Tengo una experimentada carrera de 10 años que me respalda y con completa seguridad puedo decir que soy de los mejores en mi rol que existen en el pais. A pesar de todo esto, en un año no he podido regresar a las filas de un estudio y tampoco he visto alguna respuesta positiva al envío de mi portafolio en ningun lado. Veo repetirse lo siguiente: o no hay espacio para nuevos talentos, o estoy sobrecalificado para el rol, o sencillamente no le agrado a algun productor / líder en el estudio porque no soy una persona de la cual puedan aprovecharse debido a que se muchisimo y soy complicado para "domar".
Ninguno de nosotros estamos solos en esto y compartimos con seguridad de que todo a nuestro alrededor se esta poniendo cada día peor. Vamos a empezar, antes de darles herramientas para que puedan afrontar esto como campeones, no puede faltar la frase...
¡¿Qué esta pasado Doctor García?! He tenido esta conversación sobre el actual ecosistema laboral en el país con diversos colegas del medio y hay una frase en particular que veo repetirse en estas interacciones - "La industria esta rota" - el modelo de negocios de los estudios de servicios se esta volviendo obsoleto para su supervivencia, la cultura del liderazgo en las empresas creativas es un mal chiste, los roses personales entre talento y directores estan rompiendo relaciones profesionales, el nivel de calidad y exigencia que piden los estudios para llenar un rol es cada vez más alto ( y mal pagado ) y por lo tanto muy pocos profesionales tienen la experiencia y habilidades para cubrir las necesidades tan altas que necesitan estos puestos. Me he topado tambien con esto: "Ernesto pero hay muchos Mexicanos triunfando en Canada, USA y otros paises de Europa, hay trabajo en otras partes del mundo ¿no?" Si lo hay, pero no para ti - al menos este 2026-2027 - Necesito desmentir información que veo moverse mucho en Instagram y Tiktok a voz de "influencers" de nuestro medio que además de educar en sus redes sobre nuestra profesión, hablan del estatus actual de la industria. Respeto a una buena parte de estas figuras, sin embargo existen algunas que honestamente tienen la perscepción de la realidad completamente distorcionada debido al sesgo que les da trabajar en el extranjero desconectados de nuestro país y nuestros problemas.
Hablemos de la época de oro - La Pandemía
Durante la pandemia ( bendita sea ) vivimos un "boom" literal de oportunidades laborales y migratorias que no se habían visto antes para el talento en latinoamérica. Nuestro medio fue el único tipo de entretenimiento que no tuvo que frenar producciones por el "lockdown" que empezó en Marzo 2020. Solamente tuvo que mover toda la infraestructura de trabajo a un modelo remoto. En esta transición al modelo remoto y al crecimiento de oportunidades que tuvo el medio para mantenerse relevante y aumentar el volumen de producción de series, peliculas y demás, fue organicamente posible que los grandes estudios, en apoyo de los gobiernos locales, pudieran justificar la contratación de talento fuera del país y el patrocinio de Visas de trabajo para artistas Mexicanos.
Muchos de estos artistas que actualmente radican en ciudades como Montreal, Vancouver, Los Angeles, San Francisco, entre otras, tuvieron la enorme ventaja de estar en el momento justo, con el portafolio adecuado para aprovechar este "abrazo" migratorio de una época en la historia donde se estaban dando Visas de trabajo a diestra y siniestra. Tanto para roles "Entry" como para puestos "Senior"
Había muchísimo trabajo. Las grandes compañias de streaming estaban dándole luz verde a docenas más de proyectos porque su principal objetivo sería obtener y retener nuevos suscriptores que pasarían dos años de su vida encerrados en sus casas consumiendo contenido sin parar. La clarisima demanda por ver más, sumado al fenómeno de "Binge Watching" en un medio donde solo la animación podía satisfacer consumidores era la formula adecuada para que los estudios tuvieran mucho más trabajo y más oportunidades de contratación. Hasta que no. Todos recuerdan por Twitter u otras fuentes de noticias de la industria del entretenimiento y tecnología ( como Cartoon Brew ) como las empresas no pudieron mantener su volumen de personal al terminar la pandemia. Sencillamente se tuvieron que desinflar porque la realidad había cambiado nuevamente, la retención de usuarios ya no era posible y muchas empresas estaban moviendo nuevamente las producciones on-site, seguían pagando oficinas que se encontraban vacias y son áctivos que no podían desperdiciar. El modelo del trabajo remoto tenía una intima relación con las empresas de tecnología como AWS, Microsoft y Google, porque estas proveían los servicios tipo"Cloud Enterprises" que le permitía a los estudio tener una fuerte infraestructura en la nube, desde las computadoras virtuales que usaban sus empleados para conectarse al servidor de la empresa, hasta las "Render Farms" que se encargaban de los procesos finales de los estudios de VFX y CGI. Cuando todos estos estudios retomaron en trabajo on-site y abandonaron el modelo remoto, pués esos contratos de "Account Management" con las empresas de tecnología naturalmente iban a terminar, generando bajas en el mundo del IT a consecuencia de la inactividad de clientes en estos servicios. Creo recuerdan como Microsoft y Google pasaron por despidos masivos años atras debido a que se desinflaron en consecuencia de este cambio de paradigma nuevamente - también incluyo el comportamiento en la bolsa de valores, sea lo que sea que estaba pasando en ese momento en la economía global fue altamente influyente en esta reducción de personal - pero no es un tema este tan familiarizado, por lo tanto lo voy a omitir. Aquellos artistas que ya contaban con Visa de trabajo, ya estaban basicamente dentro del territorio benefactor. En el caso de Canada, los artistas que estuvieron más de un año bajo contrato durante pandemia tenían garantizada la residencia y por tanto podían aplicar a otros estudios dentro del territorio garantizando su permanencia en el país. Algunos que trabajaron remotamente desde Mexico se mudaron fisicamente porque fueron practicamente obligados a trasladarse on-site. Se acabo el sueño de ganar en dolares viviendo en México. Lo bueno de esto, es que en ese tiempo los estudios se hacían responsables económicamente de apoyar al artista en reubicarse. Un amigo muy cercano ( ex alumno de ESCENA ) no tiene mucho consiguió la ciudadanía Canadiense - trabajando para Atomic Cartoons con un contrato que cumplia los requerimientos de la oficina de migración - reubicándose a Vancouver hace un par de años. El tuvo la fortuna de ser de los últimos Visados para trabajar en el estudio antes de que el gobierno Canadiense empezara a poner más restricciones a las contrataciones internacionales y autorización de ciudadanía. Resulta que estaban empezando a pasar por una crisis migratoria en consecuencia de la Pandemia. La tasa de empleabilidad entre los migrantes y los ciudadanos de Canada parece que no les hacía sentido, además de la entrada de miles de estudiantes que encontraban como quedarse en el pais de forma indocumentada con una Visa provisional.
La época de las VISAS de trabajo al latinoamericano se encuentra en suspención, a menos que seas un unicornio y no exista otro artísta como tu, no podrás tener una oportunidad. Siendo franco con ustedes, hay docenas de miles de artistas de primer nivel sin empleo en Canada y USA ¿Qué tienes tu que ellos no puedan hacer que justifique te contraten a ti en lugar que a un actual residente por el cual no tengan que pasar por un complicado proceso de Visado?
Inclusive, hace poco que asistí al LALIFF ( Los Angeles Latino International Film Festival ) donde tuve el enorme privilegio de que un productor Jaliciense que trabaja en Studios Disney me diera un tour una mañana que tenía disponibilidad. Fue un tour express, sin embargo algo me pareció muy triste al caminar por los pasillos del estudio y era lo vacío que estaba el lugar, tanto en exteriores como interiores. Luego recordé que el año pasado me habían compartido la triste noticia de que habían despedido alrededor de 300 personas de el icónico edificio de Roy E. Disney.
Se notaba la ausencia de personal, había un claro eco al recorrer el interior. Un lugar que poco a poco parece estar convirtiéndose en un mausoleo. Espero esto cambie.
Hablando de estudios en Los Angeles, vayamos al siguiente tema:
La cascada de contrataciones en estudios de service work.
Existe una cadena de relación bastante optimizada y natural entre USA - CAD - MEX y esta la entiendo claramente porque toda nuestra industria existe como compañias de servicios, donde yo trabajé en un estudio de servicios, el cual era subcontratado por... OTRO ESTUDIO DE SERVICIOS.
En México muchos estudios de animación son "outsourced" por otros estudios más grandes que a su vez son contratados por las grandes compañías de Hollywood o los dueños de la marca de consumo. Un ejemplo muy sencillo sobre esta cadena de servicios que vi de primera mano fue "Rick & Morty" de Adult Swim. El show es proveniente de USA ( por medio de Adult Swim ) la empresa asignada como casa productora fue Bardell Ent ( Canada ) la que a su vez subcontrataba a estudios de latinoamérica para apoyar con la producción de animación con el fin de cumplir con el volumen de trabajo requerido. Rick y Morty se llegó a hacer en México por Demente Studios y Gasolina Studios - así mismo había otros estudios de Colombia involucrados -
Los estudios Mexicanos frecuentemente se encuentran en una posición de apoyo minoritario al "Vendor" principal de servicios de producción cuando este no puede cubrir con el volumen de trabajo internamente. Ahora sabiendo esto, usen su pensamiento crítico para identificar porque hay una crisis laboral tanto en Canada como en México. Solo tienen que voltear a ver Hollywood y el inmenso, tengo que decirlo como es... CAGADERO, que esta sucediendo allá arriba en todas las esferas que construyen el medio.
Al ser una "industria" de servicios, somos altamente dependientes de nuestros compradores en la cadena de operaciones de producción, estando en una buena parte de estos casos a dos pasos de la relación directa con las grandes marcas y plataformas de streaming que producen animación en América. Hay veces que incluso estamos aún más lejos del comprador principal cuando somos "El outsource del outsource", cosa que es super común suceda.
La reducirse el numero de producciones animadas, automáticamente se reduce el tamaño del mercado laboral inhouse de estos estudios y por lo tanto los estudios a quienes contratan para los servicios de producción reciben menos trabajo, lo que desencadena en menor personal e indice de contrataciones. Que es justo lo que ha estado pasando en nuestro pais de tres años para aca.
Entonces aquí estamos en jaque y cuando miramos hacia afuera oportunidades laborales, todas exigen vivir en el país de trabajo aunque sean remotas. Es sumamente frustrante entrar a linkedin todos los días y ver vacantes donde uno tiene las capacidades de cumplir con las responsabilidades del rol con una clara linea de texto que dice US CITIZENS ONLY, CANADA CITIZENS ONLY, etc.
Ahora hablemos de otro tema, relativamente corto - e incomodo para algunos - de una realidad de la cual no se habla en el tema de contrataciones en México. Creanme, no es el que piensan, me refiero al notado desprecio que existe entre ciertos empleadores y ciertos artistas. Porque sí, tambíen el que piensen de tí en cierto estudio va a tener muchisima influencia en tu contratación.
Una industria que esta de malas consigo misma.
Aquí por supuesto que me voy a señalar con completa sinceridad porque que soy de esas personas que tachan como "complicadas". Algunas figuras no me tienen en alta estima debido a mis puntos de vista un poco afilados de nuestro ecosistema, porque detesto el "echaleganismo" y el pensamiento mágico, retóricas que veo repetirse muchísimo en varios lados y que me parecen absurdas maneras de idealizar esta profesión. Naturalmente después de haber estado 10 años en esto, es imposible mantengas las mismas creencias de cuando estabas empezando, vas a cambiar, vas a volverte más crítico y por supuesto que eso va a afectar tus relaciónes profesionales, me ha pasado a mi y a muchisimo talento que conosco.
Hace un par de semanas tuve un precioso desayuno de señoras con diversos artistas que al igual que yo tienen una decada o más dedicándose al medio animado. Personas que han trabajado con múltiples estudios, bajo la supervisión de distintos productores y directores de estas empresas. Obvio estos desayunos son para EL CHISME y en estos mismos se destapan muchísimas situaciones que poniéndolas en el muro del estado actual del medio, hace solamente más evidente que las fricciones entre trabajadores y líderes de estudios estan haciendo notoria una fractura que pocos años atras no se notaba tanto de manera pública. Hay personas que dicen en voz alta que estan en una "lista negra" de "tal estudio" o de "tales personas" y por lo tanto sus probabilidades de contratación o la visibilidad de su trabajo se ven más y más reducidas.
Generalmente estas mismas personas son perfiles Senior que saben muchísimo del pipeline de producción, de las mejores practicas de trabajo, el trato digno a otros artistas y en general de que hace que un proyecto tenga un flujo de trabajo exitoso. No somos profesionales que nos guste pelearnos, pero sabemos como hacer las cosas mejor y queremos hacer lo posible para que, si estamos en una producción, nuestra experiencia pueda ser utilizada de la mejor manera. En testimonios que he escuchado de primera mano este tipo de perfiles tienden a catalogarse como "problemáticos" por sencillamente no ser sumisos y faciles de explotar al gusto de sus supervisores.
No quiero pensar que el medio esta tan de mal humor, que no quiere lidear con la retroalimentación de sus mejores profesionistas y prefiere conseguir talento de alta habilidad, pero sin experiencia que solo acaten órdenes con tal de entregar la chamba.
Diversos estudios estan en modo "survival", la tolerancia a la crítica es casi nula, la toma de riesgos es mínima y este estrés afecta igual la cultura interna de trabajo. Así mismo estan buscando salir adelante con un personal "minimo" en lo que la situación mejora. Yo he vivido esto, yo se lo que es estar en un estudio donde solo hay un puñado de personas sacando todo adelante con la esperanza de que este viaje en la oscuridad termine... y si termina, claro que termina, y claro que este periodo que estamos viviendo solo es un periodo.
Ya dicho lo anterior, ahora si, vienen las cosas útiles que necesitan hacer para extender su agarre en el mercado laboral, entrar al medio o encontrar un nuevo departamento donde desarrollarse.
Vean "Space Brothers"
Si, mi primera recomendación es que vean mi ánime favorito de la vida que ya me he aventado cuatro veces y completado con el manga. De las obras que más me han hecho berrear, porque es una de las historias más emocionantes sobre el desarrollo profesional de una persona y de como un sueño se puede cumplir utilizando sus habilidades natas, su amor por el tema y una toma de desiciones estratégica que pueda llevarlos hacia adelante. Todo esto contado con la vida de dos hermanos que de niños se prometieron ser astronautas, donde nuestro protagonista "Nanba Mutta" sería el hermano que se quedaría atras en esta carrera sin esperanza de cumplir su promesa de pisar la luna con su hermano menor. La historia nos cuenta su travesía dentro de las distintas pruebas de JAXA ( Nasa de Japón ) llevándonos por todos los procesos reales de la selección de astronautas, hasta la primera misión lunar del personaje. En serio es otra cosa.
La razón por la cual creo necesitan verla, es porque a mi siempre me ha sacado de la incertidumbre, la ansiedad y el temor al fracaso. No por nada la he visto cuatro veces, porque esta ahí siempre para mi como un mejor amigo que me va a decir las palabras correctas para levantarme. La considero la mejor historia de desarrollo profesional que he visto y como pone en evidencia un principio claro que todos los profesionales más reconocidos del medio repiten constantemente:
"La suerte te tiene que encontrar trabajando"
Esto se lo he escuchado a Jorge Guitierrez, Mark Osborne, Alex Hirsch, Joel Kuwahara, en fin. Yo mismo he vivido esta experiencia de que algo milagrosamente ocurre en el momento preciso, pero solo puedo capitalizarlo porque me encontraba preparandome para ello día con día. Space Brothers resalta muchísimo el como el personaje principal Namba Mutta logra una buena parte de sus objetivos porque estaba preparado para ese momento justo de suerte.
Nunca deben dejar de trabajar en lo que quieren ser, ningun solo día. Yo diariamente me encuentro creando algo nuevo que ponga mis habilidades y creatividad a trabajar, sin pensar en cuando podré verlo realizado, sencillamente quiero estar listo para cuando ese momento llegué y pueda tomarlo. Se que dije anteriormente que no me gustaba el pensamiento mágico, esto quizas sea la excepción porque ha sido una constante en mi carrera. Desde que inicie en el mundo laboral en 2013, jamás he tenido que pedirle trabajo a nadie, siempre ha llegado a mi de maneras orgánicas.
Aunque debo admitir que ahorita si le ando pidiendo trabajo a la gente xdxdxd.
Conviertanse en Astronautas como Nanba
No solo amo Space Brothers, amo a los astronautas, me he chutado cada serie o pelicula posible que cuente sus historias, porque sencillamente su profesión la considero la más exigente, interdiciplinaria y completa que existe en el mundo.
DATO NERD: Para los que no estan familiarizados con la carrera espacial. El Astronauta no es en sí solo la persona certificada para subirse a un cohete y viajar a la Estación Espacial Internacional - o la luna proximamente - Los astronautas son personas altamente entrenadas y educadas en diversas especialidades al mismo tiempo. Digamos que un biólogo quiere ser astronauta para estudiar ciertas bacterias en gravedad cero en la "ISS" pero para poder hacer esto posible, necesita condicionar su cuerpo para el viaje, tener alguna especialidad de ingeniería que sea útil para el equipo, aprender a pilotear un avión militar, aprender a realizar maniobras bajo el agua y tener una impecable condición física.
Es una profesión extremadamente demandante, interdiciplinaria que exige a la persona, a demás de tener un área de especialidad, desarrollar nuevas herramientas que sean adecuadas para una correcta sinergia entre una tripulación y así cuando exista algun accidente que pueda poner en riesgo la vida de una persona, otra pueda cubrir su labor de manera esencial. Esto último es lo que me encanta de los Astronautas, ellos encarnan el trabajo en equipo como pocas profesiones, porque se les exige saber lo que otros saben, piensan y puedan ejecutar esos conocimiento en el caso de ser necesario.
Entonces el biólogo, ya no solo es un biólogo, es un píloto, ingeniero en sistemas de navegación, medico de primeros auxilios entre otras habilidades. Es lo que Nanba Mutta me enseño al ver Space Brothers, como se abrió camino gracias a la facil adaptabilidad que tenía a tareas desconocidas y la pasión con la que resolvía problemas que no entendía en un principio.
Los artistas del medio necesitamos hacer lo mismo, necesitamos convertirnos en astronautas que traigan a la mesa de un estudio y equipo de trabajo, un set de habilidades que les permitan rotar en producción, asistir a otros y convertirse en pieza clave de una producción, alargando sus tiempos de contratación.
Les voy a dar un ejemplo práctico - un "character designer"
A mi parecer, de los contratos más cortos que existen en el medio si son contratados por proyecto y no trabajan In-house tiempo completo. Ustedes saben exactamente cuales son los entregables de este rol:
Desarrollo de personaje para notas de dirección y producción
Character Sheets y Turnarounds
Hojas de expresión básicas - sin input de storyboard
Shadow Pass y Light Pass - en el caso de que se requiera
Paleta de Color - Ya sea en un sheet o directo en un archivo de Harmony
Esto es lo mínimo que van a hacer en ese departamento y es probable lo hayan completado en un proyecto con un tiempo de entrega de un mes, podría extenderse quizas medio año dependiendo que tan grande es la producción y el departamento de diseño. Tambien afecta como se esta apilando el proceso en relación a otros en la preproducción.
¿Cuántas cosas más pueden agregar a la habilidad base de"Character Designers" que les pueda dar mayor relevancia en producción o tener un perfil mucho más interesante para contratación?
Habilidades técnicas: Crear Assets de Rigging y Riggear personajes en Harmony para CutOuT. No es una labor super divertida, pero al menos te permitiría quedarte después del proceso de diseño a pasar a otro proceso de producción.
Habilidades Artísticas: Hacer Character Layout para animación e incluso ser Key Animator. En el caso que seas muy bueno haciendo al personaje en poses y tengas fuertes principios de animación es probable sea un rol que puedas cubrir.
Habilidades Gerenciales: Trabajar como Coordinador Artístico o Script Supervisor. Para ayudar a identificar todas las necesidades del diseño. Es decir, ayudar a supervisar que el proceso de diseño de personajes este cumpliendo con lo que el guión ( o storyboard ) requieren estos hagan, añades a esto el seguimiento de entregables. Es un rol bastante sencillo de aprender.
En ciertos años que trabaje en Gasolina Studios, entre el 2018 y 2020, me vi obligado a aprender muchisimas herramientas y habilidades que no tenía en mi repertorio y la verdad lo agradesco muchísimo. Cuando los tiempos eran dificiles y teníamos que sacar un proyecto con un crew limitado, tenía si o si que meterme a un proceso del cual no sabía mucho, aprender en el mismo y entregar la chamba. Así fue como me meti a hacer "Compositing 2D". Lo aprendí porque era necesario para algun cliente y yo al ya saber un poco de After Effects fuí la persona designada al puesto. Ahora Compositing es de las habilidades que tambien me ha conseguido freelance y que disfruto muchísimo hacer, no me considero un Senior, pero se exactamente incluso como supervisarlo. Yo de primera mano vi evolucionar a un colega de Modelador y Rigger 3D a Coordinador de Producción, porque era un buenazo en la administración de tareas y archivos, convirtio su TOC en una herramienta útil para producción y le encontró tanto cariño al rol que decidió especializarse en producción. Siendo su tronco inicial de habilidades el modelado 3D.
Muchas de las habilidades en las cuales nos queremos especializar, pueden estar muy próximas a otras de las cuales no nos hemos percatado. Entonces, para saltar como chango de una rama a otra, es necesario tomar un desvío del camino inicial y no esta mal, al contrario. Desviarse de la ruta es de las mejores cosas que pueden hacer. "Disfruta los pequeños desvíos al máximo, porque en ellos es donde vas a encontrar las cosas que más te importarán en tu vida" Ging Freecs - Hunter x Hunter Tomen desvíos, es el secreto detrás de adquirir nuevas habilidades que despertará en ustedes nuevas ideas.
La mejor manera en la que puedo ayudarlos a ver esto con claridad es con el ejemplo. Así que volvamos al pasado, por ahí del 2016 - justo en el año que hice la primera pitch bible de "My Brother The Monster" - una época en la que no me esperaba formar parte de un proyecto que marcaría un antes y un después mi persona.
Ahí estaba yo, en un aula de la Universidad Panamericana en la Ciudad de México. Con algunos desconocidos que había sido invitados por uno de mis amigos más cercanos para proponerles una idea de negocio. No era una estafa piramidal ( ojala lo hubiera sido ) era la idea de construir una organización de deportes electrónicos / Esports y consolidar un equipo de talla profesional que compitiera en la liga más importante de latinoamerica de League of Legends, auspiciada por Riot Games.
Nosotros no ibamos a jugar, ibamos a crear una marca y empresa que se encargaría de alojar a los jugadores y darles la infaestructura necesaria para competir en el más alto nivel y al mismo tiempo crear una organización deportiva que pudiésemos monetizar.
El líder de esta operación confiaba en mis habilidades tanto artísticas como académicas para ser la cabeza del departamento de diseño, arte, creatividad y marca. Algo que conocía como se hacía, pero jamás había ejecutado por mi cuenta. Un problema que no sabía como resolver, pero afortunadamente había un lienzo en blanco para trabajar. Durante los años siguientes, al mismo tiempo que trabajaba en Gasolina Studios, dedicaba mi tiempo libre a la planeación de estrategias creativas de posicionamiento de marca, diseñaba posts para redes sociales y presentaba propuestas visuales al equipo. Los sábados nos reuniamos para establecer metas, recopilar información e irnos a alcoholizar al terminar. Dos años en los que cada sábado terminabamos en algun bar o antro después de darle forma al proyecto, un paso a la vez.
Yo no cobre un solo peso durante los tres años que trabajé en esto, era un emprendimiento de alto riesgo y una responsabilidad que había decidido tomar "for los lols". Sin embargo puedo presumirles algo, todas las metas que nos habíamos establecido ese primer día que unimos fuerzas, se cumplieron. Hicimos una marca altamente relevante en la region -6Sense- competimos en la liga más importante de latinoamérica y conquistamos otros juegos como lo fue Overwatch, Rocket League, Halo y Heroes of the Storm. Las ideas, campañas creativas y contenido que se me ocurrían y ejecutava durante ese tiempo, fueron tan relevantes que las imitaron otros equipos.
Esos años dedicándome a estar a la cabeza de la imagen de una marca para gamers, me hizo desarrollar nuevas habilidades que me permitieron tener mejores bases para entender el comportamiento de los nichos de mercado, conectar con la mentalidad de los jovenes fanáticos del gaming y entender mejor como crear un proyecto que genere lealtad con la audiencia. Porque teníamos fans que nos conocían en persona, e incluso los invitabamos a nuestros streams a cotorrear con nosotros.
Lo único que no recuerdo con nostalgia de ese tiempo eran mis actitudes. El ecosistema gaming y el de animación eran agua y aceite. Por un lado estaba rodeado de pseudo-profesionales muy tóxicos, envidiosos y de dudosas intenciones ( razón por la cual ese medio ya esta muerto en Mexico ). Por el otro lado en animación estaba un sitio seguro para crear, fomentar el respeto y la colaboración por un bien mayor. Era muy dificil mantenerse fiel a sí mismo cuando tenía un pie en la luz y otro en la oscuridad, yo no me daba cuenta cuanto me afectaba el mundo de los Esports hasta que una ex-pareja me dijo "Cambias mucho cuando estas en ese lado"
Tomen desvíos pero sean fieles a sus principios, yo tuve muchos problemas internos con el ego en esa época, afortunadamente ya soy otro.
Este desvío nunca puso en jaque la consolidación de mi primera serie animada, al contrario, me ayudo mucho a adquirir habilidades nuevas que me ayudarían a pasarla mejor cuando llegará el momento de tomar el timón, así mismo me ayudo mucho a traer nuevas cosas a la mesa para Gasolina Studios. Estaba empezando a convertirme en un Astronauta.
Si alguien los invita a unirse a una start-up, crear algo en conjunto, poner un negocio, abrir una tienda o algo parecido. En lugar de tener miedo o pensar "Yo que haré ahí si soy artista" - sencillamente tomen la oportunidad con el objetivo de conocer algo que no esta frente a ustedes - esa incertidumbre es muy emocionante, es ver una cara de la montaña que no puedes escalar con el equipo con el que ya cuentas, iras encontrándolo en el camino.
Actualmente que me encuentro emprendiendo en el mundo del Licencing como agente independiente - con el objetivo de crear una agencia - No tendría ninguna de las bases para hacerlo si no conociera el lenguaje de las marcas y los consumidores que aprendí a través de mis años en "6Sense"
Capitalicen el tiempo libre a su gusto, piensen en un patrimonio intelectual.
Si ustedes tienen el privilegio aún de vivir en el techo de sus padres, no pagar renta y no tener alguna exigencia encima sobre su carrera profesional, entonces cuentan con el "framework" adecuado para plantar una semilla que puedan ir regando a su gusto.
Últimamente he hablado con muchos artístas y animadores independientes que quieren crear sus propios proyectos y hacer pilotos, pero como bien ya me conocen, inmediatamente cuando escucho "quiero hacer un piloto" me da una embolia y necesito ayudar a esta persona a ajustar la óptica de su objetivo.
Un patrimonio intelectual es una idea que puedan convertir en negocio, la que sea. Desde una cuenta para comisiones furras - conosco gente - hasta una pagina de comics graciosos en instagram. Es algo que los va a mantener ocupados por mucho tiempo, les va a generar una disciplina diaria de trabajo y se va a adjuntar a su carrera como parte de su portafolio y habilidades profesionales.
Hace muchos años tuve un viaje de Uber que me ha resultado memorable por el resto de mi vida. En los tiempos antiguos donde los choferes te ofrecían agua, uno que tuve la suerte de conocer en un principio me ofrecío café, para posteriormente decirme que me podría dar tambien un pan dulce - what?- Resulta que este maldito genio, en sus horas de descanso y comida, estacionaba su auto cerca de puestos callejeros en zonas de oficina, para abrir la cajuela de su auto y revelar que llevaba detras una panadería completa. Su suegro era panadero y para ayudarlo a generar un extra lo cargaba de pan y cafe embotellado cada mañana para que pudiera ofrecerselo a clientes o transeuntes. Este hombre ha sido de las figuras más inspiradoras que he conocido, utilizo un activo al cual tenía acceso y lo implemento en su trabajo diario para diversificar su actividad laboral.
Si ustedes estan en una situación similar, donde estan en casa, tienen el apoyo de su familia y hay algun "activo" cercano que puedan explotar, deben aprovecharlo. Si un hermano o hermana se dedica a hacer piñatas por ejemplo, ustedes podrían mejorar la calidad con su arte e incluso el proceso de elaboración. Si su papá tiene un negocio de comida, ustedes podrían diseñar una marca para el menu infantil y vender lunchs para niños ¿entienden a donde voy?
Los mexicanos somos unos malditos genios en crear negocios pequeños de la nada, corre en nuestra sangre ancestral. Tantos sacrificios a Huitzilopochtli no fueron en vano. Si la industría esta pasando por un momento donde no puede sostener a tanto talento, no hay manera de conseguir trabajo remoto y los estudios estan peleados con sus propios artistas, entonces solo nos queda dejar de mirarla con tanto capricho y aprender a soltarla por el momento, tomar un desvió y aprovechar los activos que nos rodean para hacer la diferencia y crear un ingreso que nos ayude a sostenernos en lo que la era de hielo termina.
PRONÓSTICOS SINCEROS
Con la fusión de Paramount y Warner habiéndose oficializado, parece que esta fría época ha llegado a su "midpoint" en el cual todo va a empeorar hacia sus máximas consecuencias a la vez que empieza a construirse un camino nuevo, mientras sigamos dependiendo de la cadena de servicios de Estados Unidos, solo queda adaptarse. Del 2027 al 2030 vamos a ver una transformación hacia una dirección más clara en la cual tenemos que estar muy antentos a que sucede con los estudios de animación en el país en relación al volumen de contrataciones y el balance entre la cantidad de producciones provenientes de servicios y largometrajes financiados por el gobierno. Yo honestamente creo van a desaparecer más estudios y van a surgir nuevos que estarán encabezados por una generación inconforme con el estatus actual de la profesión. Estos nuevos estudios van a encontrar la manera de diferenciarse drásticamente de los ya posicionados en México que se encuentran en modo supervivencia. Espero la mayoria de ellos, con un modelo de negocios más sustentable del ya conocido.
Esta lectura no es para que se "aguiten" es para darles perspectiva y motivación a no obsecionarse con su carrera, con su "destino", que sepan que dejar ir esta bien, tomar desvíos esta bien y conocer cosas nuevas son lo mejor que pueden hacer por su bienestar profesional y personal en este momento. No estoy diciendo que dejen de escalar esa enorme montaña que quieren conquistar, solo que en este momento esta lloviendo, las rocas son muy resbalozas y el equipo que traen de alpinismo no es suficiente. Pero tampoco quiero que se queden acampando esperando a que puedan seguir adelante, hay otras caras de la montaña donde el clima es distinto, donde quizas puedan moverse con más facilidad sin sacrificar todo lo que han hecho.
La mejor manera en la que puedo inspirarlos desde donde estoy, es dándoles herramientas para que sepan que son más de lo que creen y tienen que darse cuenta lo más pronto posible. Yo no he abandonado el medio animado, pero es probable no vaya a seguir dedicándome 100% a el por un buen tiempo, en lo que recorro otros valles y traigo conmigo nuevos conocimientos que me ayuden a continuar escalando la montaña que dejé atras.
Espero verlos en esos otros valles y me cuenten que encontraron.
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